SÓ MAIS UM FÃ DE PEARL JAM

Como o Pearl Jam gravou Ten: 'Eddie estava em busca de perfeição'

· Fonte: Rolling Stone (DE, PJ)

Como o Pearl Jam gravou Ten: 'Eddie estava em busca de perfeição'

A morte de Andrew Wood em 1990 poderia ter encerrado tudo. Em vez disso, virou o estopim que gerou o Ten.

Era março de 1990, e Stone Gossard tinha 24 anos. Andrew Wood, o vocalista do Mother Love Bone, acabava de morrer de overdose, poucas semanas antes do primeiro LP da banda chegar às lojas. Gossard e Jeff Ament estavam diante dos escombros de uma carreira que mal havia começado: a MLK tinha conseguido contrato depois de menos de dez shows, uma raridade. A questão era o que sobrava depois disso.

Para Gossard, a resposta era direta. "Eu não sabia o que ia acontecer", disse ele. "Mas sabia que queria fazer mais demos, escrever mais músicas. Sentia que conseguia de novo." E foi exatamente o que fez: meses depois da morte de Wood, Gossard já tinha material suficiente pra um álbum, pelo menos a ossatura, sem melodias vocais nem letras.

O parceiro nesse processo foi Mike McCready, um cara que ele conheceu naquele ano e começou a chamar pra ensaiar no sótão da casa dos pais. McCready vinha do metal e tinha virado discípulo de Stevie Ray Vaughan, com um talento pra solos fluidos que, na visão de Gossard, fazia dele "mais um cantor dentro da banda". McCready, por sua vez, não entendia muito bem o que estava acontecendo. "Stone me pediu pra tocar com ele. Uma semana depois estávamos no sótão dos pais dele, o cachorro Hillie aos pés dele. Eu perguntei: 'Cara, quer montar uma banda comigo? O que tá rolando aqui?' Porque Stone nunca revela as cartas, até hoje. E ele disse: 'Sim.' Então pensei: 'Okay', e dissolvi minha outra banda no dia seguinte."

A música que emergiu era densa, tumultuada, dramática, com aquele peso do luto ainda presente, mas também com uma energia que lembrava funk às vezes, ou o que Jane's Addiction faria com essa ideia. "Eu gosto de impulso, de ritmo", disse Gossard. "Queria que as pessoas pulassem. Pode ser um pouco 'Achilles Last Stand', ou qualquer coisa que se mova nessa direção de pesado, funkeiro, groovado, caótico."

Ament tinha se afastado por um tempo. Chegou a pensar em voltar pra escola de arte. "Stone me contou que estava escrevendo músicas", disse ele. "Naquele momento eu precisava de distância da música por um tempo. Sentia que já tinha desperdiçado minhas chances." Mas voltou quando topou tocar de última hora por uma outra banda, e acabou reencontrando a paixão. Logo estava de volta com Gossard no projeto ainda sem nome.

Pra gravar os demos instrumentais, Gossard chamou quem ele considerava o melhor baterista de Seattle: Matt Cameron, do Soundgarden. Orientados por imensos painéis de acordes desenhados em papelão nas paredes dos Reciprocal Studios, gravaram os instrumentais em dois fins de semana. Cameron ficou impressionado. "Tive a sensação de que Stone tinha uma visão clara do que esse próximo projeto musical deveria ser", disse ele. "A música estava muito bem arranjada, muito direcionada a um potencial cantor. Parecia que tudo havia sido deixado em aberto pra vocais."

Alguns caminhos já estavam traçados: o que depois viraria "Black" (provisoriamente chamado de "E Ballad") já tinha seu hook sem letra desde o demo. Já o que se tornaria "Alive" vinha de mais longe, escrito originalmente na época do Mother Love Bone, quando Wood havia composto uma canção completamente diferente por cima da mesma base, sob o título "Dollar Short". Essa versão com Wood nunca foi gravada em estúdio, só ensaiada e tocada ao vivo uma vez. A letra e a melodia de Wood estão perdidas.

A ponte até Eddie Vedder veio de Jack Irons, ex-baterista do Red Hot Chili Peppers. Irons contou a Gossard e Ament sobre um cara de San Diego que havia impressionado a turma num acampamento, pulando de pedras no rio. "Ele tinha boa reputação", disse Gossard. Em algum momento, Irons também mencionou que Vedder "canta muito bem".

A fita chegou às mãos de Eddie rotulada como "Stone Gossard Demos", e algo se mexeu nele. "Gravei os vocais em quatro ou cinco horas", disse Vedder em 2009. A lenda conta que escreveu a maioria das letras e melodias na cabeça, depois de noites sem dormir e de andar de surfe, e os gravou em casa mesmo, num setup de quatro pistas, que era onde ele trabalhava assim que chegava do emprego de segurança numa empresa de petróleo. "Simplesmente não pensei muito", disse ele. "E mudou a nossa vida de formas incontáveis. É quase assustador ouvir de volta. Me deu a melhor vida que já tive, poder criar meus filhos, poder viajar. Foram as melhores cinco horas que já passei."

O que Vedder entregou em "Alive" e "Once", mais a futura face B "Footsteps", ficou absurdamente próximo do que chegou ao Ten. Há uma narrativa de rock-ópera atravessando as três músicas, com a mesma personagem, que no álbum final não fica imediatamente óbvia. Mas todos os elementos já estavam lá, a partir dessa voz única: grave, ressonante, apaixonada sem pudor, o antídoto perfeito pra uma década de cantores de hard rock disputando quem alcançava notas mais altas. "Seu registro grave me pegou de cara", disse Gossard. "Pensei: 'Meu Deus, isso é ótimo. Ninguém mais vai pra esse lugar.'"

via Rolling Stone (DE)

Abrir no site

Leia também